La Compañía Cine

Habíamos oído hablar mucho del Actor's Studio pero poco del Sandford Meisner, hasta que Stephen Bayly pasó por Madrid.

Yo andaba buscando un curso realmente interesante y diferente, de Dirección de Actores, cuando descubrí que él daba un pequeño taller en la Sala Bam.

Stephen Bayly es un director/productor que inició su carrera con Tony y Ridley Scott. Me interesó que, en algún punto avanzado de su carrera, hubiera descubierto que necesitaba más herramientas para mejorar el trabajo de sus actores. Eso le llevó a Sandford Meisner, del que ahora es un experto.

Sandford Meisner fue un maestro de interpretación cuyas técnicas han marcado el trabajo de actores como Gene Hackman y Ed Harris, pero también de directores como Sydney Pollack o David Mamet.

La experiencia de dos tardes intensivas, viendo como nos presentaba las ideas de Meisner, ha cambiado para siempre algunas cosas en mi manera de mirar, mis ideas sobre la relación entre el director y el actor, y los recursos con los que ambos contamos.

Stephen Bayly nos explicó un montón de cosas esos días, más de las que cabían, y nos animó a ponerlas en práctica.

Espero que vuelva para un próximo taller, más largo, que no pienso perderme.

Las técnicas de Sandford Meisner son, sin duda, uno de los secretos mejor guardados de Hollywood.

Miguel Santesmases.-
Director de Cine

Todos hemos oído alguna vez decir a alguien: "A mí no me gusta el cine español", o: "Yo no veo nunca cine español".

Pero, ¿A qué se refieren cuando dicen "cine español"? Sería más lógico decir: “No me gustan las películas en español”, o: “No me gustan las españoladas” (si es que se puede considerar género cinemátografico); como hay gente que dice: "No me gustan las americanadas", pero no dice: "No me gusta el cine americano".

Un dato, en el año 2008 se estrenaron 394 películas españolas abarcando todo tipo de géneros: fantástico, terror, animación, comedia, drama, acción, policíaco, documental, histórico, infantil, Etc.

Es decir, el cine español abarca hoy en día prácticamente todos los géneros cinematográficos. Es difícil encontrar alguna persona que no le guste ninguno de estos géneros. Entonces, ¿Por qué dejar de verlo sólo porque sea español?

Me gustaría que la gente rompiera este pequeño mito, y se acercara a ver películas españolas. A mi, particularmente, me gustan las películas españolas, porque las historias y los personajes están más cerca de mí, me suelen llegar más.

En fin, dejo el debate abierto, porque de verdad me gustaría llegar a saber ¿A qué llamamos cine español?

Eran las 9:00 de la mañana cuando, en mi tercera hora de dulce sueño, recibí la llamada, también dulce por contradictorio que parezca, de Sara Torres, profesional y actriz que lleva consigo, a aparte de una admirable trayectoria y una gran experiencia, una manta de luz que baña mi vida de buena energía cada vez que paso por su lado. Y así fue de nuevo. Faltó una persona al curso y pude asistir.

Rápidamente me intenté poner monísima, porque, ¡para qué vamos a engañarnos! ¿cuántas veces nos va a prestar atención un director o directora de casting durante más de dos minutos…? Había que estar preciosísima. Con la lagrimilla en el ojo, llegué y me dieron una separata. A mi alrededor, todos estudiando, ¡qué estrés!!

Menos mal que Laura tomó el centro de la sala y empezó a hacer las típicas preguntas para que nos demos cuenta de lo poco que amamos los medios donde vamos a trabajar.

Bajo esa ronda de preguntas, nos fuimos conociendo un poco, y a través de las anécdotas de Laura, fuimos vislumbrado que bajo ese carácter fuerte, que puede asustar, solo hay cosa, pasión.

No tengo ni idea de cómo serán los directores de casting ni sus cursos, pero con Laura hicimos de todo, estudiamos un poquito la fotogenia de cada uno, nos enseñó truquitos para favorecernos en cámara, trabajamos escenas, nos contó la prendas más adecuadas para ir a un casting: “Los rubios vestidos de rojo o amarillo parecen huevos con chorizo!” Jaja. Vimos cómo presentar un buen videobook, unas buenas fotos y como hablar a cámara.

Pero yo no me quedo solo con eso. Frente al concepto de Dios todopoderoso que tenemos de los DIRECTOOOREEES DE CAAASTING, encontré una mujer que, puedes ser, tenga un carácter fuerte a veces, y, a veces, sea un poco excéntrica…como había oído, pero cuando la conocí, dije: ¡Claro! ¡Porque es una artista! ¡Es una artista en todo lo que hace, en lo que piensa y en cómo ve la profesión! Y veo que detrás de un cargo, un nombre, una directora de casting, hay una actriz, que ama la interpretación y que intenta transimitir bajo cualquier contexto, el respeto y el cuidado que requiere. Una maestra también, que pretende traspasar su amor por su trabajo a sus alumnos, que defiende la interpretación como un trabajo absolutamente creativo y enriquecedor, que, desgraciadamente, ahora esté cayendo demasiado en convencionalismos, prisas y caras bonitas.

Pero eso no importa, porque los que llevan esa estrella en el pecho, esa marca de artista de verdad, seguirán arriesgando, apostando por trasmitir ese arte allá donde estén, en un escenario, frente a una cámara, en una oficina de casting, o cuidando niños en la India. Gracias a Laura por enseñarnos a apreciar esa estrella.

Conocerte es un placer.

Xana Sousa Gómez
(Sobre la Experiencia en el Taller de Casting con Laura Cepeda)

Me han pedido que escriba un texto para el blog.
Yo no soy muy de estas cosas, prefiero la pluma y el papel, y saber a quien se lo escribo, saber el destinatario final.
Curioso en un actor. Curioso en una profesión en que aspiras a no conocer a la persona a quien se destina tu trabajo. En trabajar para la mayor cantidad de desconocidos.
Acabo de salir de ver El Lector. Sé que es un ejercicio de clase y que lo comentaremos en su momento desde la óptica didáctica que corresponda.
Pero hoy soy espectador. Espectador afectado por la historia.
Evidentemente la película, las actuaciones, etc etc. son lo suficientemente buenas para que en la mente quede la historia.
Una historia con muchas lecturas.
Una historia con una lectura particular para cada uno.
Para mí.
Lo que queda de algo que se me ha clavado muy hondo. Es el recuerdo de la inocencia en una juventud en la que no es secreto lo que los demás hacen que lo sea. En que no está mal hecho lo que los demás creen que lo está.
Me recuerda que el pasado, a veces (o siempre) ha de dejarse en el pasado. No revisitarlo. Y si se revisita, mejor desde lejos, con alma de voyeur, de espectador, sin volver a actuarlo y sin escribir el ultimo acto de algo que ya acabó. Aunque no acabara.
La vergüenza es, a veces, más fuerte que el amor. Y la inconsciencia más importante que la sabiduría.
Al fin y al cabo, si miramos al fondo de la película, eliminando los nazis, los juicios, los errores y las convicciones, queda algo que todos hemos hecho.
Sobre todo los que hemos vivido.
O al menos, yo lo he vivido
¿Tú no?

Carlos Diez “Klaus”.-

Una de nuestras alumnas, Marian, habla de su experiencia en el Maratón de Extras que organizamos hace algunos días

Cuando Eduardo comentó todo entusiasta que la actividad extra del mes era una maratón de 6 horas de una serie de televisión ("dos temporadas completas" decía lleno de ilusión), yo pensé "Bufff, cualquiera aguanta eso, y encima viernes, y a partir de las 10.30….." Veía a Sara y a Gus, tambien emocionados con la actividad y algunos compañeros planeando quedarse a dormir en la sala…..¿Por una serie de televisión?

Al final decidí pasarme a ver algún capitulito; me animó tambien el hecho de que duraban media hora, había descansos, llevábamos comida,…. y que estoy muy a gusto con la gente del grupo.

Y empezó la Maratón. El capítulo se pasó volando. Y el siguiente. Y el siguiente. Las molestias de no leer bien los subtítulos porque estaba un poco lejos se compensaban con las actuaciones de los actores, la frescura y acidez del guión, las intervenciones de actores famosos riéndose de sí mismos y de la imagen que el público tiene de ellos… todos los tópicos y realidades del mundo de la interpretación, tratados con un fantástico sentido del humor. Cuando me dí cuenta, habíamos visto ya la mitad de la primera temporada y, sorprendentemente…. QUERÍA MAS!!! Entre capítulo y capítulo, unas patatas, unos bombones, ración de pizza, fruta, conversaciones, más risas. Y acabó la primera temporada. ¿Cómo no iba a ver qué le pasaba al protagonista, ahora que se convertía en un actor-guionista de éxito? Mejor incluso que la primera. Más ácida. Más profunda.

Total, que me quedé hasta las cuatro de la mañana con otros tres compañeros (y los miembros de la Compañía, por supuesto). Nos faltaron dos capítulos y me sobran las ganas de volver a ver las dos temporadas completas!!!

Marian.

Esta semana recomendamos la nueva película de Sam Mendes ("American Beauty", "Camino a la Perdición"), "Revolutionary Road", nominada a 3 premios Oscars y con el gran aliciente de contar con Kate Winslet y Leoanardo DiCaprio en toda una demostración interpretativa.

Aquí os dejamos una crítica del film: http://www.notasdecine.es/1987/criticas/critica-revolutionary-road/